17.03.2024 – 31.03.2024

RO: AURA etc, membru RACOLAJ, impartaseste din desene în carioca, “mazgalelile cu svac”, în care exercițiul e de a aspira bizarul în vocabularul firescului. Expo de vitrina, str. Tribunei (Ma gândesc la ea) = Arta Nonstop, usor de vizitat pe zi, la orice ora, sau noaptea cu lanterna, pana la final de martie.

EN: AURA etc, a member of RACOLAJ, shares drawings in marker, “scribbles with attitude,” where the exercise is to incorporate the bizarre into the vocabulary of the ordinary. Window exhibition, Tribunei Street (Thinking of her) = Nonstop Art, easy to visit during the day, at any hour, or at night with a flashlight, until the end of March.

11.11.2023-12.12.2023

RO: Dona Arnakis, Ana-Maria Szollosi, Carine Arnakis
Curator – Liviana Dan

„o linie curată înconjoară o lume bizară excentrică rea și violentă
o structură curată înconjoară momentele obișnuite din viața de zi cu zi
cum influentează aceste lumi noua generație de artiști?
cum intră un artist in istoria propriului său mediu?
ca plus al modernității există un sine public și un spațiu public
există un sine intim si un spațiu intim
primul este haotic al doilea este vulnerabil
niciunul nu este răspunzător de teorie logică metodologie
reacția la criză este dezvoltarea unui limbaj cu adevărat modern
proiectele sunt ‘selfbuild’
strategia este obligată să devină un ‘Raumplan’
producerea și portretizarea substanței urmează calea revoluționară despre imagine
apare un desen nou în continuă schimbare
și o imagine care funcționează emancipat
articularea unor idei puternice despre impact / material / ornament împiedică stilul doctrinar
logica devine o afacere privată
cotidianul ‘fairy-tale-like umple cu aur funcționalitatea estetică sistemul strict”

Liviana Dan – Curatoare

EN: Dona Arnakis, Ana-Maria Szollosi, Carine Arnakis
Curator – Liviana Dan

“A clean line encircles a bizarre, eccentric, wicked, and violent world.
A clean structure surrounds the ordinary moments of everyday life.
How do these worlds influence the new generation of artists?
How does an artist enter the history of their own medium?
As an addition to modernity, there exists a public self and a public space
there is an intimate self and an intimate space
The first is chaotic, the second is vulnerable.
Neither is accountable to logical theory, methodology.
The response to crisis is the development of a truly modern language.
Projects are ‘selfbuild.’
Strategy is forced to become a ‘Raumplan.’
The production and portrayal of substance follow the revolutionary path about the image.
A continuously changing new drawing emerges,
and an image that functions emancipated.
The articulation of strong ideas about impact / material / ornament impedes doctrinal style.
Logic becomes a private affair.
The ‘fairy-tale-like’ everyday fills with gold the aesthetic functionality of the strict system.”

Liviana Dan – Curator

10.09.2023-12.10.2023

RO: Pune-ți o dorință a apărut în mai la Balamuc, atelierul din Timișoara, odată cu rezidența artistică a lui Lucian Barbu și Gavril Pop. Era o expoziție de atelier a celor doi artiști și o serie de nouă evenimente în fiecare sâmbătă pe parcursul bienalei Art Encounters (parte din Platforma complementară). Se adresa oricui era interesatx de moduri de organizare și practici de muncă în colectiv ce implică visare, investigare, învățare, publicare, împărtășire și arhivare. Pe scurt. Deși la Timișoara expoziția s-a terminat în iulie, Gavril și Lucian continuă să își pună dorințe la Sibiu, la invitația Giei Țidorescu. Pentru o experiență completă, în cadrul deschiderii vă invită să contribuiți la desenul Cadavrul Autoexploatării, început la închiderea expoziției de la Balamuc.

Gavril Pop este interesat de vizualizarea proceselor cognitive și de conjuncția elementelor cunoașterii. De asemenea se preocupă de relația publicului larg cu arta și colaborează constant cu fundații și asociații din Timișoara în programe de mediere culturală dedicate expozițiilor de artă contemporană. A publicat texte critice în Revista Arta și Revista 22. Ca artist a colaborat cu spații independente și platforme artistice ca Lapsus, Draft, Secret Garden (Timișoara), Ivan Gallery (București), Camera (Cluj). Recent a participat în programul de rezidență artistică a spațiului niki e.v. din Hanovra.
gavrilpop.tumblr.com

Lucian Barbu explorează în practica sa artistică teme ca visarea, copilăria colectivă, maturizarea, procesarea traumei prin povestire vizuală, în desen și bandă desenată. Lucian face parte din colectivul de bandă desenată documentară ArtiViStory și a colaborat cu reviste românești precum Gen, revistă, POC! și DOR. În plus față de practica sa editorială, se preocupă să creeze lucrări de artă și publicații independente ce depășesc convențiile formale. În timpul liber colecționează jucării Polly Pocket.
lucianbarbu.tumblr.com

Balamuc este un colectiv artistic din Timișoara, pornit și menținut de Livia Coloji, Răzvan Cornici și Ana Kun din 2013. De asemenea, este și un atelier în Piața Libertății. O veche prietenie. Poate cel mai important ar fi că Balamuc e o platformă de artă colaborativă și comentariu social.
balamuc.org

EN: “Make a Wish” appeared in May at Balamuc, the workshop in Timișoara, alongside the artistic residency of Lucian Barbu and Gavril Pop. It was a studio exhibition of the two artists and a series of nine events every Saturday during the Art Encounters Biennale (part of the Complementary Platform). It was addressed to anyone interested in collective organization and work practices involving dreaming, investigating, learning, publishing, sharing, and archiving. In short. Although the exhibition in Timișoara ended in July, Gavril and Lucian continue to make wishes in Sibiu, at the invitation of Gia Țidorescu. For a complete experience, during the opening, they invite you to contribute to the drawing “The Corpse of Self-Exploitation,” started at the closing of the exhibition at Balamuc.

Gavril Pop is interested in visualizing cognitive processes and the conjunction of elements of knowledge. He also focuses on the relationship of the general public with art and consistently collaborates with foundations and associations in Timișoara in cultural mediation programs dedicated to contemporary art exhibitions. He has published critical texts in Arta Magazine and Revista 22. As an artist, he has collaborated with independent spaces and artistic platforms such as Lapsus, Draft, Secret Garden (Timișoara), Ivan Gallery (Bucharest), and Camera (Cluj). Recently, he participated in the artistic residency program of the niki e.v. space in Hanover.
gavrilpop.tumblr.com

Lucian Barbu explores themes such as dreaming, collective childhood, maturation, and processing trauma through visual storytelling, in drawing and comics in his artistic practice. Lucian is part of the documentary comic collective ArtiViStory and has collaborated with Romanian magazines such as Gen, revista, POC!, and DOR. In addition to his editorial practice, he focuses on creating artworks and independent publications that transcend formal conventions. In his free time, he collects Polly Pocket toys.
lucianbarbu.tumblr.com

Balamuc is an artistic collective from Timișoara, started and maintained by Livia Coloji, Răzvan Cornici, and Ana Kun since 2013. It is also a workshop in Liberty Square. An old friendship. Perhaps most importantly, Balamuc is a platform for collaborative art and social commentary.
balamuc.org

01.06.2023-20.06.2023

RO: Copii cu vârsta între 1 și 3 ani pictează liber.
Este cunoscută expicația conform căreia copiii nu desenează o pisică ci fac.
Iată o propunere de experiment: când se face trecerea de la exprimare sinceră și liberă la reprezentare calculcată și programată?

Există oare un instinct anume, înăscut pentru artă? Dacă da, ce se întâmplă cu el după o vreme? Dacă nu, cum se explică desenele acestea?

Martin. Cuvântul pe care Agnes l-a pronunțat înainte să-şi rostească prenumele.

Martin Edu. Proiectul inspirat din relația părinților cu Agnes şi povestea unui centru educațional bazat pe relația unică, magică şi fantastică dintre părinți şi copii.

Martin Edu Center este acel loc unde copiii sunt încurajaţi să se joace, să descopere lumea prin experiment, cu zâmbetul pe buze; unde îmbrățişează şi colorează; unde zboară spre culori şi lumi fantastice.
La Martin Edu, copii cu vârsta cuprinsă între 1 şi 3 ani pornesc în aventuroasa călătorie a vieții lor, plină de farmec, poveşti şi peripeții. Singuri sau însoțiți de Ralu, cei mici încep aici primele cursuri de educație antepreşcolară, îşi fac primii prieteni, împart primele jucării, descoperă prima trambulină, primul urs panda şi primele baloane de săpun.

La Martin EDU Center copiii pictează într-o poieniță, iar apoi expun lucrarea la artă.nonstop, chiar de ziua lor.

Agnes Martin
Felix Tompos Micu
Victor Fulea
Sonia Latcu
Eduard Cîmpu
Robert Govoreanu
Alexandru Moldovan
Freya Ana Badiu
Maria Țichindelean
Antonia Moroti
Martin Maier
Alice Haloiu
Marco Mastrangelo
Maria Mastrangelo
Albert Mircea
Olivia Lara Popa
Vlad Lazar
Iris Trufin
Irina Vlasceanu
Mia Popescu
Madalina Țoc
Antonia Mazilu
Iustina Mazilu
Tudor Fracea
Iris Muresan
Anastasia Cojocaru
Ecaterina Cojocaru
Irina Jianu

Expoziția poate fi vizitată nonstop în vitrina spațiului de pe strada Tribunei nr 13.

EN: Children aged between 1 and 3 years paint freely.
It is known that children do not draw a cat, they make one.
Here is an experiment proposal: when does the transition from sincere and free expression to calculated and programmed representation occur?

Is there a specific, innate instinct for art? If so, what happens to it over time? If not, how are these drawings explained?

Martin. The word Agnes pronounced before saying her own first name.

Martin Edu. A project inspired by the relationship of Agnes’s parents with her and the story of an educational center based on the unique, magical, and fantastic relationship between parents and children.

Martin Edu Center is the place where children are encouraged to play, discover the world through experimentation, all with a smile; where they embrace and color; where they fly towards colors and fantastic worlds.
At Martin Edu, children aged between 1 and 3 years embark on the adventurous journey of their lives, full of charm, stories, and adventures. Alone or accompanied by Ralu, the little ones here start their first pre-school education classes, make their first friends, share their first toys, discover the first trampoline, the first panda bear, and the first soap bubbles.

At the Martin Edu Center, children paint in a glade, and then display their artwork at the art.nonstop exhibition, right on their birthday.

Agnes Martin
Felix Tompos Micu
Victor Fulea
Sonia Latcu
Eduard Câmpu
Robert Govoreanu
Alexandru Moldovan
Freya Ana Badiu
Maria Țichindelean
Antonia Moroti
Martin Maier
Alice Haloiu
Marco Mastrangelo
Maria Mastrangelo
Albert Mircea
Olivia Lara Popa
Vlad Lazar
Iris Trufin
Irina Vlasceanu
Mia Popescu
Madalina Țoc
Antonia Mazilu
Iustina Mazilu
Tudor Fracea
Iris Muresan
Anastasia Cojocaru
Ecaterina Cojocaru
Irina Jianu

The exhibition can be visited nonstop in the showcase at 13 Tribunei Street.

12.04.2023-04.06.2023

RO: Proiectul Such a Lucky Day! a început în 2020 ca parte a Draft #11 din cadrul Bibliotecii Pavilion al Universității de Arte și Design din Timișoara, un program curatoriat de Maria Orosan-Telea. Proiectul constituie în implicarea publicului în o serie de emailuri celor mai importante galerii, muzee și spații expoziționale din lume, oferind oportunitatea unei expoziții personale ale artistului Bogdan Matei fără a atașa un portofoliu sau mai multe detalii despre practica sa artistică. Lucrarea pune sub semnul întrebării condiția artistului emergent și modalitatea prin care acesta poate intra în rețeaua aparent deschisă a artei contemporane.

The Remains of a Lucky Day prezintă rezultatul proiectului la trei ani de la inițiere și anume deschiderea artistului către spațiile independente prin cursul cărora poate intra într-o circulație coerentă a artei, într-un sistem dezechilibrat. Expoziția se rezumă la o prezentare minimalistă a procesului constant de căutare, urmărind de această dată reacția publicului offline. Explorarea dualității importanței instituționale poate rezulta și într-un demers descurajant, lăsând loc întrebării: sub ce formă putem reprezenta această experiență netransferabilă a artistului care îl poate include într-un procedeu care poate beneficia de aceasta?
Georgia Țidorescu

EN: The project Such a Lucky Day! began in 2020 as part of Draft #11 at the Pavilion Library of the University of Arts and Design in Timisoara, a program curated by Maria Orosan-Telea. The project consists in inviting the public to send a series of emails to the most important galleries, museums and exhibition spaces in the world, offering them the opportunity for a solo exhibition by the artist Bogdan Matei, without attaching a portfolio or more details about his artistic practice. The work questions the condition of the emerging artist and how he can enter the seemingly open network of contemporary art.

The Remains of a Lucky Day presents the outcome of the project three years after its initiation, namely the opening of the artist to independent spaces through which he can enter a coherent circulation of art in an unbalanced system. The exhibition is a minimalist presentation of the constant process of research, this time following the reaction of the offline public. Exploring the duality of institutional importance can also result in a daunting approach leaving room for the question: in what form can we represent this non-transferable experience of the artist that can include it in a process that can benefit from it?
Georgia Țidorescu

11.02.2023-12.04.2023

RO: Artist, performer, scriitor, muzician, manager cultural, inițiator de proiecte culturale, @Jean-Lorin Sterian ne prezintă aici o mică parte din proiectul său on-going despre identitate și ego, despre identitatea artistului pe scenă, despre masca artistului și teatralitatea actului artistic.
—-
ego trip
nu sunt niciodată doar aici. si nici cu totul în altă parte.
sunt între două proiecte, între două relații,
între două întâlniri,
între două job-uri,
între două texte.
m-am născut pe o săgeată deja pornită.
îmi găuresc buzunarele ca să las în urmă litere, gesture, cuvinte, obiecte ca să pot găsi cândva drumul înapoi.
drumul spre aici și acum.
în intervalul dintre piele și mască sunt cel mai eu însumi.
cel mai ușor mi-e pe scenă cînd mă performez pe mine.
Jean-Lorin Sterian

EN: Artist, performer, writer, musician, cultural manager, cultural project initiator, @Jean-Lorin Sterian presents here a small part of his ongoing project about identity and ego, about the identity of the artist on stage, about the artist’s mask and the theatricality of the artistic act.
—-
ego trip
i am never just here, and not completely elsewhere.
i am between two projects,
between two relationships,
between two meetings,
between two jobs,
between two texts.
i was born on an already launched arrow.
i tear holes in my pockets to leave behind letters, gestures, words, objects so that I can find my way back someday.
the road to here and now.
in the interval between skin and mask, I am most myself.
it is easiest for me on stage when I perform myself.
Jean-Lorin Sterian

11.12.2022-10.01.2023

RO: 

Exact ca în colajul analog (cut & paste) în fiecare moment al vieții noastre există straturi de elemente care fac acea situație unică și greu de tras în formă universală, in ciuda tentației noastre de a generaliza totul. Adevărul e nuanțat, contextual, situațional – are mai multe straturi.
Mediul colajului seamănă cu procesul de compunere a unui adevăr, a unei realități informație cu informație, percepție cu percepție, strat cu strat. Fiecare lucrare din expoziția Stratsubstrat surprinde un context cu mai multe ingrediente (straturi), dar care împreună te obligă să cauți semnificația lor împreună (substratul), fix în formula asta neașteptată.

Autori: Claudia Ramba, Silvia Paizan, Iulia Ursa, Aron Balteșiu, Cristina Geana, Bogdan Gal, Florentin Logigan (aka. FLo.), Maximilian Stefanescu, Stefan Sava, Gabriela Enache, Aura Badiu, Dan Albu.

EN: 

Just like in analog collage (cut & paste) in every moment of our life there are layers of elements that make that situation unique and hard to pull into universal form, despite our temptation to generalize everything. Truth is nuanced, contextual, situational – it has many layers.
The medium of collage resembles the process of composing a truth, a realities information by information, perception by perception, layer by layer. Each work in the Stratsubstrate exhibition captures a context with several ingredients (layers), but which together force you to search for their meaning together (substrate), fixed in this unexpected formula.

Authors: Claudia Ramba, Silvia Paizan, Iulia Ursa, Aron Balteșiu, Cristina Geana, Bogdan Gal, Florentin Logigan (aka. FLo.), Maximilian Stefanescu, Stefan Sava, Gabriela Enache, Aura Badiu, Dan Albu.

11.12.2022-10.01.2023

RO: 

Expoziția “Your Hands Hold the Flowers, the Flowers Disappear” a Deliei A. Prodan are la bază o serie de lucrări realizate de artistă, care se concentrează pe povestea din urma unei fotografii. De multe ori nu ne gândim la reverberațiile unui moment capturat în timp, ci doar ne imaginăm povestea înainte de a se întâmpla, creând o poveste utopică pe care o atribuim propriei persoane. Pentru acest proiect, Delia lucrează cu arhive de familie între anii 1960 și 1990, unde, de obicei, în contextul căsătoriilor sau al relațiilor de orice fel, unul sau ambii indivizi au “dispărut”. În acest context folosim dispariția unei persoane drept decedată sau separată de partener. În acest fel, Delia conectează istoria personală cu practica sa artistică, experimentând crearea unei narațiuni complete pentru o poveste altfel uitată. 

Practica Deliei A. Prodan (născută în 1997) se concentrează în jurul obiectelor și materialelor obișnuite, surprinse în momentele lor de ultimă fragilitate. De la bucăți de marmură și beton, la metal și cărămidă, lucrările Deliei dezvăluie o perspectivă nostalgică și empatică. Pentru ea, obiectele sunt vii: ele se învinețesc și crapă, spun povești. Simultan fotograf și sculptor, dar totodată niciuna dintre ele, ea lucrează adesea și cu text și carte, cu asocieri și istorii fracturate.

Georgia Țidorescu

EN: 

The exhibition Your Hands Hold the Flowers, the Flowers Disappear by Delia A. Prodan is based on a series of works developed by the artist that focuses on the latter-story of a photograph. Oftentimes we don’t think of the reverberations of a moment captured in time, we just imagine the story before it happened, picturing a utopian story that we portray for ourselves. For this project, Delia works with family archives between the 1960s and 1990s where usually, in the context of marriages or relationships of any kind, one, or either both of the individuals “disappeared”. We are taking the disappearance of a person as either passed away or parted ways with the partner. In this way Delia connects the personal history with her artistic practice experimenting with creating a complete narrative for an otherwise forgotten story. 

The practice of Delia A. Prodan (born 1997) is centered around ordinary objects and materials, bared in their moments of ultimate fragility. From pieces of marble and concrete, to metal and brick, Delia’s work reveals a nostalgic and empathic gaze. For her, objects are alive: they bruise, crack and tell stories. Simultaneously a photographer and sculptor at heart, but admittedly neither, she often also works with text and books, with associations and fractured histories.

Georgia Țidorescu

23.09.2022

RO: 

Arhitectura promite ferestre înguste, care ne pot feri de soare, sau de un mare îngheț. Palmierii, acoperind incert linia orizontului, nu aruncă nici o umbră. Și lumina rămâne deja rece. Albul reflectă înapoi suprafața pânzei, suntem în fața imaginii, ba privim dinăuntrul ei – este o atitudine.

Liviana Dan & Cristina Stoenescu

EN: 

The architecture ensures narrow windows that can keep out the long summer heat, or protect us from extreme cold. Several palm trees cast no shadows, hiding an uncertain skyline. The sun feels remote already.
White oil on canvas reflects its surface back to us: we are in front of the image, or we are looking from within – it is a matter of attitude.

Liviana Dan & Cristina Stoenescu

22.08-13.09.2022

RO: 

Practica artistică a lui Dan Beudean studiază ficțiunea alături de rutină. Pornind de la o perspectivă mitică, el și-a dezvoltat lucrările într-o experiență relativă și un studiu socio-politic, un element recurent în desenele sale. El caută adesea noi surse de inovație, plecând de la desene la instalații cu un comentariu subtil. Adesea, în lucrările lui Beudean simțim nevoia de a ne căuta locul în diferite cadre pentru a înțelege varietatea personalităților noastre, pe măsură ce continuăm să le căutăm. 



Georgia Țidorescu

EN: 

Dan Beudean’s practice studies the fictional together with everyday routine. Starting his work from a mythical perspective he developed it into a relatable experience and a socio-political study, a recurring element in his drawings. He often looks for new sources of innovation, reaching from drawings to highly insightful installations. Frequently in Beudean’s work we feel the need to look for our place in different settings to understand the variety of our personalities as we keep on searching. 



Georgia Țidorescu




18.06-21.08.2022

RO: 

Conceptul expoziției “Model Under Construction” se conturează în jurul cuvântului grecesc filotimo, care poate fi tradus ca „prieten de onoare”, dar interpretat drept un grup de trăsături definite ca gesturi de generozitate care caracterizează o persoană. Statutul de filotimo este atribuit de către o altă persoană și există doar prin ochii observatorului.
În perioadele dificile, observăm oameni dispuși să ajute din empatie. Pentru această expoziție dorim să interpretăm principiile din jurul termenului filotimo și să vedem cum sunt aplicate în viața de zi cu zi și cum altruismul, în sensul său utopic, este interpretat de către indivizi. Încercăm să analizăm modul în care micro-acțiunile noastre slab percepute îi afectează pe ceilalți și cum putem înțelege aceste relații. 
Cum oglindește un moment dificil din istorie atitudinea unui individ în viața unei persoane necunoscute? Este important să reflectăm asupra modului în care un simplu moment poate schimba percepția asupra semnificației ospitalității și cum putem crea o rețea de interdependență într-o comunitate întemeiată pe interacțiuni sociale de bază. Pentru acest proiect ne uităm la micile acțiuni care au construit un “model behavior” și care stabilesc un sistem colectiv general.


Georgia Țidorescu

Eveniment în cadrul PAV

EN: 

The concept of the exhibition Model Under Construction is built around the Greek word filotimo, which can be translated as “friend of honor”, but much widely interpreted in a cluster of virtues yet fundamentally defined as the random acts of kindness that define oneself. The status of filotimo is attributed by another person and it exists only through the eyes of the observer.
 During difficult times we notice people willing to help out of empathy. For this exhibition we want to interpret the principles of filotimo and see how they are applied to everyday life and how selflessness, in the utopian sense, is achieved by individuals. We are trying to analyze how our hardly perceived micro actions affect others and how we can embrace these relations. 
How does a challenging moment in history reveal the attitude of one individual in the life of a stranger? It is important to reflect on how a simple moment can shift our perception on the meaning of hospitality and how one can create a network of interdependency in a community based on basic social interactions. For this project we are looking at the small actions that built a “model behavior” that established a collective system.


Georgia Țidorescu




11.04-17.06.2022

RO: 

Datorită evenimentelor actuale care se petrec în întreaga lume, am decis să prezentăm o instalație a Leei Rasovszky care traduce actele de violență în imagini poetice. Versiunile soft ale imaginii schimbă perspectiva violentă într-una netulburată, creând o versiune lirică a poveștii.
Georgia Țidorescu

Eu nu sunt sălbatică,
Eu sunt însăși sălbăticia.
Sunt sus pe cea mai înaltă ramură a unui copac fără frunze. Sunt floarea lui ciudată, fără polen, doar oja.
Membrele mele zvelte atârnă deasupra apelor turcoaz, vorbesc albastru mai bine decât oricine.
Dacă aș cădea, s-ar transforma în zbor. Sunt paradoxul primăverii și al violenței.
Lea Rasovsky

EN: Due to the current events happening around the world, we decided to showcase an installation by Lea Rasovszky which translates the acts of violence into poetic visuals. The soft versions of the image shift the violent perspective into an undisturbed one, creating a lyrical version of the story.


Georgia Țidorescu








I am not wild,

I am wilderness itself.

I am up high on the highest branch of a leafless tree I am its strange flower, no pollen, just nail polish.

My slender limbs dangle above turquoise waters, I speak blue better than anyone.
If i should fall, it would turn into flight.
I am the paradox of spring and of violence.


Lea Rasovszky

05.03-04.04.2022

RO: 

Expoziția “Blueprints for the Pointy Bits” deschide atelierul artistului către public. Expoziţia dezvăluie o imagine asupra procesului de producție al lucrărilor arătând faptul că atelierul poate fi deopotrivă un spațiu cu o importanță personală sau un loc folosit pentru o mai bună dezvoltare socială, un element important în dezvoltarea activității artistice. În practica mea utilizez sculptură și instalația ca medii principale, iar pentru această expoziție voi prezenta desenele folosite în procesul de sudură regăsit în producția lucrărilor mele. Fiecare acțiune vine cu scopul său și valoarea sa estetică sau practică iar pentru acest proiect îmi voi pune în scenă direcțiile mele de lucru, acesta prezentând în vitrină un obiect finalizat. – 

Andrei Arion




EN: The exhibition “Blueprints for the Pointy Bits” opens the artist’s studio to the public. The exhibition reveals a glimpse of the production process of the artworks while the artist’s studio can be a personal space or a place used for social engagement, this being an important part of artistic practice. My practice relies on sculptures and installations and for this exhibition, I am looking at the blueprints used in the welding process for my works. Every action has its specific purpose both for aesthetical or pragmatic reasons and for this project I will stage my working path concluding with a finished object exhibited in the showcase.- 
Andrei Arion


01.02-01.03.2022

RO: Instalația in situ a artistului Marius Bercea amplasată în spațiul artă.nonstop este intitulată „Jurnal 2D jumate”. Aici artistul lucrează atât cu formele bidimensionale, cât și cu cele tridimensionale iar ideea din spatele lucrării provine din senzația de pustietate pe care am simțit-o cu toții în ultimii ani, senzație pe care o asociază cu imagini din deșertul Mojave. Lucrarea pornește de la o serie de imagini tipice reclamelor americane ale anilor ‘60, asociate cu diferite imagini și figurine recurente în practica sa. Prin utilizarea vitrinei ca mod de afișaj al lucrării, el face referire la expunerea pantofarilor și croitorilor din timpul copilăriei sale. Prin toate aceste elemente, preluate din diverse contexte familiare, lucrarea prezintă un labirint domestic prin care publicul se poate identifica. – Georgia Țidorescu

EN: Marius Bercea’s site-specific installation in the arta.nonstop space is entitled 2D And A Half Journal. Here, the artist works with both two and three-dimensional shapes, and the idea behind the work comes from the desolation we all felt in recent years and, a desolation that he associates with the images from the Mojave Desert. The work uses a series of images and figures, representative of American advertisements from the 1960s, and associated with various recurring images and figures in his practice. By using the window as a display mode, he alludes to the way in which the shoemakers and tailors exposed their products during his childhood. Through all these elements, taken from various familiar contexts, the work presents a domestic labyrinth with which the audience can identify with. – Georgia Țidorescu

15.10-17.10.2021

RO: “Musical portraits” este un proiect al artistului Vlad Dumitru, fotograf și colecționar de muzică pe vinil. În acest proiect el combină cele două pasiuni analogice: fotografia pe film și muzica pe vinil, ca o plimbare sonoră prin lumile celor fotografiați, ca o realitate a experienței întâlnirii cu fiecare dintre ei. Este de fapt o invitație la descoperirea acestor oameni atât de asemănători și totodată atât de diferiți, prin intermediul muzicii.

“Fotografia pe film, reprezintă pentru mine o experiență aparte, de care m-am îndrăgostit, m-am descoperit pe mine și am descoperit lumea cu alți ochi; văd oamenii mai colorati deși îi fotografiez alb negru și încerc să îi surprind cât mai naturali și autentici. Văd o frumusețe simplă în toată această imagine de ansamblu, iar întâlnirea cu fiecare dintre ei îmi trezește o emoție, pe care încerc să o transmit cu ajutorul muzicii, prin îmbinarea celor două surse analogice – vizual / sonore.” – Vlad Dumitru

EN: Musical Portraits, an artistic project of Vlad Dumitru, photographer, and collector of vinyl music. In this initiative, he combines his two analog passions: film photography and vinyl music, as an acoustic stroll through the world of his photographed subjects, a testimony to the experience of meeting each of them. The project is an invitation to discover individuals that are very similar but also very different, through music.

“Film photography is for me a special experience, which I fell for, it allowed me to discover myself and see the world with new eyes; people look more colorful despite my black and white shots. My aim is to present them as natural and authentic as possible. There is a simplicity of beauty, an emotion in each meeting which I aim to present through music, by combining these two analog mediums: visual/ sounds.”

17.09-13.10.2021

RO: Un metru pătrat de jurnal. DOAR un metru pătrat. Jurnalul Mălinei conține, ca orice jurnal veritabil, descrieri de angoase, crize existențiale, întrebări, propuneri de soluții. Ceea ce îl face special este amestecul aparent dezordonat, de desene și cuvinte în „romgleză”, tipice de fapt generației artistei.
Jurnalul, o lucrare ongoing, făcut public pe contul de Instagram al Mălinei Cristea (@rough.inc), este o dovadă a consecvenței ei în preocuparea pentru subiectul desenului în care chestionarea personalității ei nu ocolește atât autoironia cât și poezia.

Bio: Mălina s-a născut în anul 1998, în București. Apoi, s-a mutat iremediabil, în Cluj-Napoca, unde a terminat Facultatea de Psihologie, în cadrul Universității Babeș-Bolyai. Acum face artă și se uită îngrijorată, din când în când, spre diploma ei de licență. În timpul liber, îi place să se plimbe pe coclauri, să scrie poezii, să danseze discutabil și să se întrebe, în momente de luciditate: „Ce rost are, oare?”.

EN: Diary – a square meter. JUST a square meter. Mălina’s diary exposes, like any authentic journal details about anxious moments, existential crises, questions, drafts for solutions. What makes it apart is the apparently chaotic intertwine between drawings, words in bastard Romanian-English, so distinct to her generation.
The diary, an ongoing work, publicly available on Mălina Cristea’s Instagram account (@rough.inc) is a direct proof of her constant attention to the topic of drawing in which her self questioning doesn’t skip self-irony and poetry.
Bio: Mălina was born in 1998 in Bucharest. Then she moved for good to Cluj-Napoca, graduating her studies in Psychology at Babeș-Bolyai University, These days she’s creating art and, from time to time, glances worried at her B.A. diploma. She likes to wander aimlessly in her free time, writing poems, dancing questionably, and asking herself in some hyperaware moments “Is it really any point to all this?”

29.08-12.09.2021

RO: Expoziția lucrării Nava mamă, despre cum în izolare, am ajuns să visăm la plimbări în natură, alături de fotografii și schițe care explicau contextul în care Sorina Tomulețiu a realizat pictura și procesul de creație.

EN: Mothership, about how we ended up, during this period of isolation, to dream about strolls in nature, an exhibition also featuring photographs and sketches which introduce the viewer to the context in which Sorina Tomulețiu made the painting and the whole creation process.

01.08-19.08.2021

Sound and multimedia installation by 

Jasmina Al-Qaisi and Ralf Wendt

Curated by Iris Ordean

With vocal accounts from Sibiu area:

Simona Lederman, Adriana Chiruta, Monika Tompos, Lucia Sevestrean, Winael Baldus, Kilian Dörr, Hans Scherer, Iain Trewby, Cristian Cismaru, Lia Perjovschi, Dan Perjovschi, Viktoria Luft, Joe England, Sandy Stancu, Andreea Madalina Burghelea and more.

Opening: Monday, 2th of August 2021, 6 p.m. at arta.nonstop independent art space, Str. Tribunei, nr. 13

Exhibition duration: 2-19th of August 2021.

Locations: 

Multimedia installation at arta.nonstop Independent Art Space Str. Tribunei, nr. 13, open 24/7 

Audio installations at Saint Mary’s Chapel in the Evangelical Church Sibiu Piata Huet f.n., open Mon – Fri 9:00 – 13:00

ASTRA County Library Corp B, Str. George Barițiu nr. 7, open Mon – Fri 8:00 – 20:00

Gong Theatre Str. Alexandru Odobescu nr. 4, open Mon – Sun 10:00 – 22:00 

Permanent object in The Library of the German Cultural Centre Str. Timotei Popovici, nr. 9, Mon – Thu 11:00 – 18:00, Fri 11:00 – 13:00

NB: Visiting the installations will be available at all locations on the opening day.

/ EN 

The exhibition A ‘Being’ Nature / Natura Creatura / Naturwesen / […] is a series of sound and multimedia installations inhabiting various locations in Sibiu. 

An important part of the project is to make audible the voices of human and non-human participants who make us doubt our relationships with nature in various ways. 

The titles of these installations work as a reminder that the region of Southern Transylvania, where Sibiu is located, continues being a melting pot where cultures, ethnicities and languages coexist, whether we refer to historical or contemporary contexts.

This multifaceted method of research was prompted by a pressing need to re-examine and interrogate the separation of humankind and nature, widely perpetuated but also strongly dismissed. Ideologies closely connected to geopolitics, which profess a ‘return’ to an ‘ideal world of ‘untouched nature’ and ‘preservation’ inherently place the human element in anthesis, as the latter is often an initiator of catastrophic and extreme acts upon the environment, the main responsible for species extinction, destruction, annihilation, and climate change.

/ Jasmina Al-Qaisi is a writer for voice and paper. She appears sometimes in other forms: as a walking scientist, the schnelle musikalische Hilfe service, or as the only agent for the Self-Entitled-Self-Entitlement-Office. She often makes waves on various radios and is a member of the sound interested artist group Research and Waves. She co-authors diverse audio actions with the artist Ralf Wendt.

/ Ralf Wendt works within time-based and literary arts on the deconstruction of human and animal language, questioning orders of things. Since the mid-90s he has thematised in performances, films and radio art, a poetics of the suprasegmentalia and worked as a curator of art, music or radio art festivals where he brings together different forms of artistic expression interested in utopic/dystopic societal disturbances. 

/ Iris Ordean is an anthropologist, theorist and curator who lives and works between Romania, Great Britain and France. As a curator, Iris collaborates with museums, galleries and institutions across Romania and abroad as an associate curator, taking interest in various work environments and mediums, such as multimedia art, video, sound, photography, and especially in performance. More recently, Iris has begun to explore the curatorial possibilities spaces outside the normative artistic sphere have to offer, the transformations they undergo as a result of the process of ‘populating with art’, and the impact this apparent displacement has on the public.

/ DE

Die Ausstellung A ‘Being’ Nature / Natura Creatura / Naturwesen / […] ist das Ergebnis einer Auseinandersetzung mit dem Begriff, den sich Menschen in und um Sibiu machen von dem, was wir NATUR nennen.

Das Projekt besteht aus einer Reihe von Klang- und Multimediainstallationen an verschiedenen Orten in Sibiu. Ein wichtiger Teil des Projekts besteht darin, die Stimmen der menschlichen und nicht-menschlichen TeilnehmerInnen hörbar zu machen, die auf verschiedene Weise unsere Beziehungen zur Natur hinterfragen. Die Titel dieser Installationen erinnern daran, dass die Region Südsiebenbürgen, in der Sibiu liegt, weiterhin ein Schmelztiegel ist, in dem Kulturen, Ethnien und Sprachen koexistieren, egal ob wir uns auf historische oder zeitgenössische Kontexte beziehen.

Anlass für diese facettenreiche Forschungsmethode war die dringende Notwendigkeit, die in den letzten Jahrhunderten weit verbreitete, aber auch stark verworfene Trennung von Mensch und Natur neu zu hinterfragen. Ideologien, die eng mit der Geopolitik verbunden sind, die eine “Rückkehr” zu einer “idealen Welt der “unberührten Natur” und “Erhaltung” beschwören, stellen von Natur aus den Menschen in den Vordergrund, da dieser oft katastrophale und extreme Umwelteinwirkungen auslöst und zum Hauptverantwortlichen für Artensterben, Zerstörung, Vernichtung und Klimawandel wird. 

/ Jasmina Al-Qaisi schreibt für Stimme und Papier. Zuweilen tritt sie auch in anderer Gestalt in Erscheinung: als wandelnde Wissenschaftlerin, schnelle musikalische Hilfe oder einzige Vertreterin des Self-Entitled-Self-Entitlement-Office. Oft erzeugt sie Wellen bei verschiedenen Radiosendern, und sie ist Mitglied der Klang‑Künstler*innengruppe Research and Waves. Gemeinsam mit dem Künstler Ralf Wendt konzipiert sie verschiedene Audioaktionen.

/ Ralf Wendt arbeitet innerhalb der zeitbasierten und literarischen Künste an der Dekonstruktion von menschlicher und tierischer Sprache und hinterfragt Ordnungen der Dinge. Seit Mitte der 90er Jahre thematisiert er in Performances, Filmen und Radiokunst eine Poetik der Suprasegmentalia und arbeitet als Kurator von Kunst-, Musik- oder Radiokunstfestivals, wo er verschiedene künstlerische Ausdrucksformen zusammenführt, die an utopischen/dystopischen gesellschaftlichen Störungen interessiert sind.

/ Iris Ordean ist Anthropologin, Theoretikerin und Kuratorin, die abwechselnd in  Rumänien, Großbritannien und Frankreich lebt und arbeitet. Als Kuratorin arbeitet Iris eng zusammen mit Museen, Galerien und Institutionen sowohl in Rumänien, als auch im Ausland und interessiert sich für verschiedene Arbeitsumgebungen und Medien, wie Multimedia-Kunst, Video, Sound, Fotografie und insbesondere Performance. Vor Kurzem hat Iris damit begonnen, die kuratorischen Möglichkeiten, die  Räume außerhalb der normativen künstlerischen Sphäre bieten zu erforschen, und sowohl due Verwandlung,  die diese Räume durch den Prozess der „Kunstbesiedlung“ erfahren, als auch die Auswirkungen dieses Vorgehen auf die Öffentlichkeit zu untersuchen.

/ RO

Expoziția A ‘Being’ Nature / Natura Creatura / Naturwesen / […] este o serie de instalații sonore și  multimedia în diferite locații din orașul Sibiu. O parte importantă a proiectului este de a face audibile vocile participanților umani și neumani care pun la îndoială relațiile noastre cu natura în moduri diferite. Titlurile acestor instalații reamintesc de faptul că regiunea Transilvaniei de Sud, unde se află Sibiul, continuă să fie o zonă de convergență a mai multor culturi, etnii și limbi, indiferent dacă ne referim la contexte istorice sau contemporane.

Această metodă plurivalentă de cercetare a fost determinată de o nevoie presantă de reexaminare a conceptului de natură și interogare a separării oamenilor de natură, perpetuată pe scară largă, însă și puternic respinsă. Ideologiile strâns legate de geopolitică, care evocă o „întoarcere” la o „lume ideală de „natură neatinsă” și „conservare”, plasează inerent elementul uman în prim plan, deoarece acestea declanșează adesea acte catastrofale și extreme asupra mediului, deci principalul responsabil pentru extincția speciilor, distrugerea, anihilarea și schimbările climatice.

/ Jasmina Al-Qaisi este scriitoare pentru voce și hârtie.  Apare adeseori sub alte forme: ca om de știință al mersului, serviciul Schnell Musikalische Hilfe sau singura agentă pentru Oficiul Auto-intitulat de Auto-intitulări. Lucrările sau acțiunile ei audio pot fi ascultate la radio mai ales libere sau temporare și este membră a grupului de artiști interesați de sunet Research and Waves. Este co-autoare a diverse acțiuni împreună cu artistul Ralf Wendt.

/ Ralf Wendt lucrează în cadrul artelor temporare și literare la deconstrucția limbajului uman și animal, punând sub semnul întrebării ordinea lucrurilor. De la mijlocul anilor ‘90, el a tematizat în spectacole, filme și artă radio, o poetică a suprasegmentaliei și a lucrat ca curator al festivalurilor de artă, muzică, sau radio, unde reunește diferite forme de expresie artistică interesate de tulburări sociale utopice / distopice.

/ Iris Ordean este antropolog, teoretician și curator care trăiește și lucrează în România, Marea Britanie și Franța. Curatorial, Iris colaborează cu muzee, galerii și instituții din România și din străinătate în calitate de curator asociat, fiind interesată de diverse medii de lucru și tehnici, precum multimedia art, video, sunet, fotografie și, în special performance. Recent, Iris a început să exploreze posibilitățile curatoriale pe care spațiile din afara sferei artistice normative le pot oferi, transformările pe care le suferă ca urmare a procesului de „populare cu artă” și impactul pe care această aparentă dezrădăcinare o are asupra publicului.

A ‘Being’ Nature is made possible by:

/ Organizator / Veranstalter / Organiser:

Deutsches Kulturzentrum Hermannstadt 

(Centrul Cultural German Sibiu)

/ Susținător / Förderer / Supported by:

Goethe-Institut Bukarest 

(Institutul Goethe București)

Consiliul Județean Sibiu

/ Parteneri / Partner / Partners:

Spațiul de artă independent arta.nonstop

Evangelische Kirchengemeinde A.B. Hermannstadt (Parohia Evanghelică C.A. din Sibiu)

Biblioteca Județeană Astra Sibiu

Teatrul Gong Sibiu

/ Sponsori permanenți ai Centrului Cultural German / Ständige Sponsoren des Deutsches Kulturzentrums Hermannstadt / Permanent sponsors of the German Cultural Centre:

Star Assembly

Ascenda Systems

Deutscher Wirtschaftsclub Siebenbürgen (Clubul Economic Transilvania)

Erasmus Büchercafé (Librăria Erasmus)

/ Colaborator / Partner / Collaborator:

PrintATU

George Roșu

Ștefania Dinea

/ Partener media / Medienpartner / Media Partners:

Hermannstädter Zeitung

Capital Cultural

Revista Arta

/ Traduceri în limba engleză și română de / Ins Englisch und Rumänisch übersetzt von / Translations in English and Romanian by:

Iris Ordean

/ Traduceri în limba germană de / Ins Deutsch übersetzt von / Translations in German by:

Ralf Wendt

Elisabeth Köber

27.05-17.06.2021

RO:

Se încheie o perioadă în care (ni se) părea că totul (cultural) s-a oprit. De-acum să ne întoarcem iar la „a părea căse mișcă”! Mișcare greoaie, adesea (și) insesizabilă înspre ceva mai bun, atât de mult dorita direcție de mai bine, de normalitate. Trecem în drumul spre normalitatea aceasta prin stări și situații de multe ori aberant de absurde; Depuneri de proiecte culturale care se implementează doar pe hârtie, raportări și bugete din burtă, hârțoage și birocrație nefuncționale, incompetență, amatorismul și dezinteresul personalului din instituțiile de specialitate. Toate acestea au dat naștere expresiei din titlu. Expresie folosită apoi ca scuză.

Ștefan Radu Crețu încorporează în lucrările sale atât mișcarea cât și absurditatea ei și a expresiei din titlu.

Născut în 1983, Câmpina. Lucrează și locuiește în Sibiu, România.
2006 – Licențiat al Universității de Arte Vizuale și Design – Cluj Napoca, secția ceramică
2005 – Bursa Socrates Erasmus, Academia de Arte plastice Wroclaw, Poland
2008 – Absolvent master la Universitatea Națională de Artă București, secția sculptură
2016 – Doctorat la Universitatea Națională de Artă, București

Expoziția poate fi vizitată pe bază de rezervare, fie prin mesaj privat, fie prin accesarea BOOK NOW pe pagina noastră de Facebook. Fiecare vizitator va avea parte de un tur privat, ghidat, în siguranță.

EN: We end a period in which everything (culturally speaking) has stopped. We now return to the usual „it appears to be moving”! A slow, almost indiscernible move towards something a bit better, the sought direction of better, normality. On the path to normality we live and encounter situations that are anomalous and absurd: cultural projects implemented only on paper, reports, and budgets with no connection to reality, dysfunctional bureaucracy, incompetence, amateurship, and disinterest of employees in cultural institutions. All of these reflect the name of the exhibit (at least something goes), an expression further used as an excuse.

Ștefan Radu Crețu framed in his work both move and absurdity found in the exhibit title.

Born January 26th, 1983 in Câmpina. Works and lives in Sibiu, Romania.
2006 – B.A. University of Arts and Design, Cluj Napoca, Ceramics
2005 – Socrates Erasmus Scholarship,  Wroclaw Academy of Fine Arts
2008 – M.A. National University of Arts, Bucharest
2016 – Ph.D. National University of Arts, Bucharest

The exhibition can be visited by reservation, either by private message or by accessing BOOK NOW on our Facebook page. Each visitor will have a private, guided, safe tour.

30.04-21.05.2021

RO: Acest text este un răspuns la invitația artistului Mihai Iepure – Górski de a scrie o introducere pentru expoziția „Museum penance kit”. Mihai Iepure – Górski s-a gândit la mine să îi însoțesc intervenția în scris.

După prima noastră discuție, am recitit un interviu cu Mircea Nicolae (1980 – 2020), unde spunea că în procesul lui de producție te documentezi fiind „acolo”. Așa că printr-un exercițiu de imaginație am urcat în tren și m-am întors la Sibiu pentru prima dată după 10 ani. Acum sunt „acolo”, așezată pe bordura din strada Tribunei numărul 13. Scriu acest rând cu privirea spre vitrina spațiului Artă.nonstop, în așteptarea expoziției care urmează să fie instalată. Mă gândesc la ea.

Mihai a spus: „Acest muzeu merită șters din istorie”*, și a printat mesajul pe un tricou. A intrat cu el la vernisajul unei expoziții din Muzeul de Artă Cluj-Napoca, și a publicat apoi patru fotografii cu această acțiune pe pagina personală de Facebook în data de 16 noiembrie 2018.

Comentarii și replici la postarea lui Mihai: 

„true”

„Super !!”

„Conține arta degenerata?”

„Tu chiar crezi ce ai postat pe tricou?”

Mihai răspunde: „textul de pe tricou este un construct, terapie și autoterapie.” Răspunsul lui primește două aprecieri. Comentariile continuă: „filistinu din mine ar întreba ce ar putea înseamna asta?”

Gestul textual (terapeutic) cu o semnificație critică și puternică la prima citire este întărit de proximitatea contextului unde se desfășoară expoziția – pe cealaltă parte a străzii, la o distanță de 64 de metri de spațiul Artă.nonstop, se află Muzeul de Artă Contemporană al Muzeului Naţional Brukenthal. „Museum penance kit” sau „un instrument de pedepsire al muzeelor”, cum spune Mihai. 

Acest muzeu merită șters din istorie

This museum deserves to be erased from history

Le musée mériterait d’être effacé de l’histoire

Acțiunea lui Mihai Iepure – Górski la Muzeul de Artă din Cluj s-a întâmplat în 2018. Intervenția cu numărul 42 a lui Mircea Nicolae de pe fațada spațiului de expunere din Sibiu, a fost realizată în 2007. Pentru a merge mai departe, poate acest text pe care îl citești acum, merită și el șters din istorie. 

Expoziția „Museum penance kit” este deschisă la spațiul Artă.nonstop din Sibiu, între 30 aprilie – 22 mai 2021. 

EN: This text is an answer to Mihai Iepure – Górski‘s invitation to write the intro text to his solo exhibit „Museum penance kit”. Mihai Iepure – Górski considered me to accompany his intervention in writing.

Following our first discussion, I have reread an interview with Mircea Nicolae (1980 – 2020) which mentioned that in his production process you document by being present. Thus, as an exercise of imagination, I took the train and returned to Sibiu for the first time in 10 years. I am now „there”, seated on the curb in Tribunei, 13. I am writing this as I watch the Artă.nonstop window space, waiting for the exhibit to be installed. I think of her. 

Mihai said: „This museum deserves to be erased from history”* and printed the message on a T-shirt. He entered an exhibit opening in the Cluj – Napoca Museum of Art wearing it and then published 4 photographs of this action on his personal Facebook page on November 16th, 2018.

Comments and replies to Mihai‘s post

„true”

„Super !!”

„It contains degenerate art?”

Mihai replies: „the text on the T-shirt is a construct, therapy and self -therapy.” His reply has two likes. Comments continue: „the Philistine in me would ask what is this supposed to mean.”

The textual (terapeutic) gesture with a strong critical significance upon first reading is emphasised by context of proximity – on the other side of the street, 64 meters away from Artă.nonstop is the Contemporary Art Museum of Brukenthal National Museum. „Museum penance kit” or „an instrument to punish museums”, in Mihai‘swords. 

Acest muzeu merită șters din istorie

This museum deserves to be erased from history

Le musée mériterait d’être effacé de l’histoire

Mihai Iepure – Górski‘saction în the Cluj Art Museum happened in 2018. Mircea Nicolae‘s42nd Intervention in Sibiu, on the exhibition space facade, was made in 2007. In order to move further, perhaps the text you are reading now, also deserved to be erased from history.

„Museum penance kit” exhibit is open at Artă.nonstop Sibiu, April 30th – May 22nd 2021.